Dernier ajout
Queens Of The Stone AgePerfecth
Le groupe de Josh Homme baisse le volume : inspiré par son concert acoustique dans les Catacombes de Paris, ce neuvième album délaisse les riffs massifs pour des chansons plus lentes, consacrées à l’amour sous toutes ses formes. Neuf titres en 36 minutes, coproduits par Homme et Michael Shuman.
Michael KiwanukaFUDGE
Écrit en même temps que Small Changes, retardé par l’AVC du chanteur en juillet 2025, FUDGE a été façonné dans un modeste studio de Southampton. Pour la première fois depuis Home Again, Kiwanuka travaille sans Inflo ni Danger Mouse : un disque plus libre, qui prend son temps.
Fruit BatsThe Landfill
Après Baby Man, enregistré presque seul, Eric D. Johnson retrouve un vrai groupe : The Landfill a été capté en live aux Bear Creek Studios, avec très peu d’ajouts. Dix chansons en 34 minutes, inspirées du Midwest de son enfance, qui sonnent comme le Fruit Bats le plus direct depuis The Ruminant Band.
Alela DianeWho's Keeping Time?
Nouvel album de la chanteuse folk américaine, fidèle à ce qui fait sa signature : une voix ample et des chansons acoustiques sans artifice.
ÁsgeirJulia
Pour son cinquième album, l’Islandais écrit seul ses paroles pour la première fois, après des années à chanter les poèmes de son père et les traductions de John Grant. Dix chansons en 37 minutes, portées par sa voix de tête si reconnaissable.
KriillListen to the whale (a little more)
Trio parisien, Kriill marie rock alternatif et harmonies vocales soignées, quelque part entre Alt-J, Tame Impala et Portishead. Produit par Eliott, multi-instrumentiste et ingénieur du son du trio, l’album a été composé et enregistré entre son home studio, une grange abandonnée et un hôtel de Chamonix. Cette réédition, parue en octobre 2025, prolonge l’album sorti en février.
Brad MehldauRide into the Sun
Brad Mehldau rend hommage à Elliott Smith, entre reprises et compositions originales, du trio jazz à l’ensemble de chambre.
Gabi HartmannGabi Hartmann
Premier album de la chanteuse parisienne, entre jazz, bossa nova et folk, coréalisé avec Jesse Harris.
Weyes BloodAnd In The Darkness, Hearts Aglow
Deuxième volet de la trilogie ouverte par Titanic Rising. Arrangements orchestraux soignés et voix ample, dans la lignée de la pop californienne des années 1970.
TaminoSahar
Deuxième album, plus intime et dépouillé : l’oud et la guitare acoustique accompagnent sa voix, avec Angel Olsen en duo sur « Sanctuary ».
Madison CunninghamRevealer
Deuxième album de la Californienne, Grammy du meilleur album folk. Guitares anguleuses, harmonies surprenantes et une écriture plus directe.
Marcus KingYoung Blood
Produit par Dan Auerbach (The Black Keys), un album de rock sudiste et de blues lourd, plus brut que ses disques précédents.
Arcade FireWE
Produit avec Nigel Godrich, WE resserre le propos du groupe en deux faces : l’une tournée vers l’isolement, l’autre vers les autres. Moins chargé que ses prédécesseurs, l’album retrouve le souffle des débuts, jusqu’à la voix de Peter Gabriel sur « Unconditional II ».
Daniel RossenYou Belong There
Premier album solo du membre de Grizzly Bear, qui y joue presque tous les instruments, des guitares aux cordes et aux bois. Une écriture dense et virtuose, entre folk et musique de chambre.
MidlakeFor the Sake of Bethel Woods
Premier album en neuf ans du groupe de Denton (Texas), produit par John Congleton. Folk rock aux harmonies seventies, flûtes et claviers vintage.
Jordan RakeiBruises
EP du chanteur néo-zélandais installé à Londres, entre soul, jazz et électronique.
Louis-Jean CormierLe ciel est au plancher
Chanson québécoise aux guitares rock et aux textes ciselés, par l’ancien chanteur de Karkwa.
Charlotte CardinPhoenix
Premier album de la chanteuse montréalaise, entre pop, soul et R&B. Une voix grave et souple sur une production sobre.
FlyteThis Is Really Going To Hurt
Deuxième album du groupe londonien, écrit autour d’une rupture. Harmonies vocales serrées et folk pop au cordeau.
Ariel PosenHeadway
Le guitariste de Winnipeg, réputé pour son jeu de slide, signe un album de rock mélodique où la guitare reste au service des chansons.
The StavesGood Woman
Les sœurs Staveley-Taylor, produites par John Congleton. Leurs harmonies vocales prennent un tour plus électrique et plus affirmé.
MildlifeAutomatic
Le quatuor de Melbourne mêle jazz, disco et rock psychédélique dans de longues pièces hypnotiques, synthés en tête.
All Them WitchesNothing as the Ideal
Le groupe de Nashville a enregistré cet album aux studios Abbey Road. Rock psychédélique lourd, longues plages instrumentales et blues saturé.
Aidan KnightAidan Knight
Album éponyme du songwriter de Victoria, en Colombie-Britannique. Des chansons à hauteur d’homme, une voix douce et des arrangements qui laissent respirer chaque instrument.
KhruangbinMordechai
Troisième album du trio texan, où les voix prennent plus de place. Grooves funk, influences thaïes et disco, et une guitare toujours aussi limpide.
Laura MarlingSong For Our Daughter
Septième album, sorti en avance pendant le confinement du printemps 2020. Une adresse à une fille imaginaire, entre guitare acoustique et cordes, coproduite avec Ethan Johns.
The StrokesThe New Abnormal
Sixième album, produit par Rick Rubin, sept ans après Comedown Machine. Synthés, nostalgie des années 1980 et un Julian Casablancas en grande forme. Grammy du meilleur album rock.
Big ThiefTwo Hands
Enregistré au studio Sonic Ranch, dans le désert texan, peu après U.F.O.F. Un disque capté presque en live, plus terrien et plus rugueux, porté par le morceau « Not ».
Brittany HowardJaime
Premier album solo de la chanteuse d’Alabama Shakes, qui porte le prénom de sa sœur disparue. Soul, funk et gospel, une production libre et des textes très personnels.
Madison CunninghamWho Are You Now
Premier album de la Californienne, produit par Tyler Chester et nommé aux Grammy Awards dans la catégorie americana. Un jeu de guitare anguleux, des harmonies inattendues et une voix qui ne force jamais.
The Teskey BrothersRun Home Slow
Deuxième album des frères de Melbourne. Soul et blues à l’ancienne au son chaleureux, la voix rauque de Josh Teskey au premier plan.
Black PumasBlack Pumas
Premier album du duo d’Austin formé par le chanteur Eric Burton et le guitariste et producteur Adrian Quesada. Une soul psychédélique au son chaleureux, portée par « Colors ».
Aldous HardingDesigner
Troisième album de la Néo-Zélandaise, produit par John Parish. Un folk pop plus lumineux que ses disques précédents, des mélodies obliques et une interprétation qui change de voix d’une chanson à l’autre.
Chris CohenChris Cohen
Troisième album solo de l’ancien membre de Deerhoof. Une pop douce et sophistiquée, aux harmonies proches du jazz.
Andrew BirdMy Finest Work Yet
Enregistré en grande partie en live, l’album met le violon, les sifflements et l’écriture lettrée d’Andrew Bird au service de chansons plus engagées qu’à l’accoutumée.
Bertrand BelinPersona (Nouvelle édition)
Sixième album du chanteur, entre chanson et rock minimaliste. Une voix grave, des textes elliptiques et des boucles qui installent une tension constante.
TaminoAmir
Premier album du chanteur anversois, accompagné par un orchestre arabe de Bruxelles. Une voix aux grands écarts et une mélancolie qui doit autant au rock qu’à la musique arabe.
ParcelsParcels
Premier album du groupe australien installé à Berlin. Disco-funk, harmonies vocales impeccables et grooves élégants, dans la lignée de leur collaboration avec Daft Punk.
Jonathan WilsonRare Birds
Le producteur et multi-instrumentiste, collaborateur de Father John Misty et de Roger Waters, signe un album ample, entre rock psychédélique, synthés et longues ballades.
Laura MarlingSemper Femina
Sixième album, produit par Blake Mills, consacré au regard porté sur les femmes. Guitare acoustique, arrangements subtils et écriture d’une grande finesse.
WilcoSchmilco
Un disque acoustique et ramassé, enregistré en même temps que Star Wars. Jeff Tweedy y signe des chansons ironiques et introspectives, à l’économie.
Big ThiefMasterpiece
Premier album du groupe de Brooklyn emmené par Adrianne Lenker. Un folk rock à vif, des guitares qui grincent et une écriture déjà très personnelle.
Andy ShaufThe Party
Un album-concept qui suit les invités d’une même soirée, chanson après chanson. Andy Shauf joue presque tous les instruments, avec des clarinettes et des cordes qui évoquent la pop des années 1970.
RadioheadA Moon Shaped Pool
Neuvième album du groupe, avec le London Contemporary Orchestra arrangé par Jonny Greenwood. Cordes, chœurs et piano dominent un disque mélancolique, qui accueille enfin « True Love Waits ».
Iggy PopPost Pop Depression
Enregistré en secret avec Josh Homme et Dean Fertita (Queens of the Stone Age) et Matt Helders (Arctic Monkeys). Un disque sombre et élégant, souvent rapproché des albums berlinois d’Iggy Pop avec David Bowie.
The ArcsYours, Dreamily,
Le groupe parallèle de Dan Auerbach (The Black Keys), avec Leon Michels et Richard Swift. Soul, rock garage et psychédélisme, dans un esprit de bande.
FoalsWhat Went Down
Quatrième album du groupe d’Oxford, produit par James Ford. Plus massif et plus rock que ses prédécesseurs, du riff du morceau-titre aux ballades amples.
Patrick WatsonLove Songs For Robots
Le musicien montréalais signe un album nocturne, entre folk, pop orchestrale et nappes de synthés. Une voix fragile et des chansons qui prennent leur temps.
Alabama ShakesSound & Color
Deuxième album du groupe d’Athens (Alabama), coproduit avec Blake Mills. Brittany Howard emmène sa voix soul vers des terrains plus aventureux, entre garage, psychédélisme et rhythm and blues. Grammy du meilleur album alternatif.
Arcade FireReflektor
Coproduit par James Murphy (LCD Soundsystem), ce double album tire le groupe montréalais vers la danse et les rythmes haïtiens. Un disque long et ambitieux, où l’énergie rock rencontre le disco.
Arctic MonkeysAM
Cinquième album du groupe de Sheffield, produit par James Ford. Riffs lourds, rythmes empruntés au hip-hop et falsettos : le disque qui a fait d’Arctic Monkeys un groupe de stade, sans rien perdre de l’écriture d’Alex Turner.
London GrammarIf You Wait
Premier album du trio formé à Nottingham. La voix de Hannah Reid, ample et retenue, sur une électro-pop minimaliste et des guitares réverbérées.
James BlakeOvergrown
Deuxième album du Londonien, lauréat du Mercury Prize 2013. Piano, voix soul et basses électroniques, avec la participation de RZA et de Brian Eno.
Andrew BirdHands of Glory
Compagnon de Break It Yourself, ce disque plus acoustique et collectif plonge dans le country-folk et la musique ancienne américaine. Violon, guitares et harmonies dans un esprit proche du live.
Alt-JAn Awesome Wave
Premier album du groupe de Leeds, lauréat du Mercury Prize 2012. Harmonies vocales étranges, rythmiques découpées et emprunts au folk comme à l’électronique : un premier disque d’une singularité rare.
Half Moon RunDark Eyes
Premier album du groupe montréalais. Harmonies à trois voix, percussions multiples et folk rock à tiroirs, portés par « Full Circle ».
Bon IverBon Iver, Bon Iver
Deuxième album de Justin Vernon, enregistré dans son studio du Wisconsin. Cuivres, pedal steel et arrangements foisonnants prennent le contre-pied du dépouillement de For Emma, Forever Ago. Grammy du meilleur album alternatif.
Edward Sharpe & The Magnetic ZerosUp from Below
Premier album de la troupe de Los Angeles menée par Alex Ebert. Folk psychédélique et chœurs collectifs, porté par le duo « Home ».
EelsHombre Lobo
Un album-concept autour du désir, entre blues garage rugueux et ballades tendres. Mark Oliver Everett y revient à un son plus brut.
Grizzly BearVeckatimest
Troisième album du groupe de Brooklyn. Harmonies vocales somptueuses, arrangements de chambre et mélodies tortueuses, portés par « Two Weeks ».
RadioheadIn Rainbows
Septième album du groupe, d’abord proposé en téléchargement à prix libre. Un disque chaleureux et sensuel, où les guitares entrelacées rencontrent les cordes de Jonny Greenwood.
Benjamin BiolayTrash yéyé
Le chanteur caladois signe un album de chanson aux guitares plus rock, entre orchestrations soignées et textes désabusés.
LCD SoundsystemSound of Silver
Deuxième album de James Murphy, entre punk-funk, krautrock et électronique. De « All My Friends » à « Someone Great », la danse y côtoie une vraie mélancolie.
Sean Ono LennonFriendly Fire
Deuxième album de Sean Lennon, écrit après une rupture et accompagné d’un film. Une pop orchestrale élégante et mélancolique.
MidlakeThe Trials of Van Occupanther
Deuxième album du groupe de Denton (Texas). Folk rock inspiré des années 1970, flûtes, claviers et récits d’un autre temps, porté par « Roscoe ».
TOOL10,000 Days
Quatrième album du groupe de Los Angeles. Morceaux longs, rythmiques complexes de Danny Carey et le diptyque « Wings for Marie » / « 10,000 Days », dédié à la mère de Maynard James Keenan.
Fiona AppleExtraordinary Machine
Troisième album, longtemps retardé puis réenregistré avec Mike Elizondo. Une pop baroque au piano, inventive et théâtrale.
FeistLet It Die
Deuxième album de la Canadienne, coproduit avec Gonzales. Chansons originales et reprises, entre folk, bossa et pop feutrée, dont « Mushaboom ».
The White StripesElephant
Enregistré en analogique aux studios Toe Rag de Londres. Blues et garage rock à deux, ouvert par le riff de « Seven Nation Army ».
Alain BashungL'Imprudence
Un album sombre et exigeant, aux textes coécrits avec Jean Fauque. Cordes et textures étranges pour une chanson française aventureuse.
BeckSea Change
Album de rupture produit par Nigel Godrich. Guitares acoustiques et cordes amples, arrangées par David Campbell, le père de Beck, pour un disque à nu.
Peter GabrielUp
Premier album studio de Peter Gabriel en dix ans. Des chansons longues et sombres sur la mort et la perte, à la production minutieuse.
Damien RiceO
Premier album du chanteur irlandais, enregistré en grande partie chez lui, avec la voix de Lisa Hannigan. Folk dépouillé, cordes et intensité, de « The Blower’s Daughter » à « Cannonball ».
Aucun album sorti sur cette période.